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Conversaciones con el viejo saurio;entre la cafeina y el tabaco 

Por:Axthedmio Mau Guil. 

El saurio en Huaraz 

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Literatura, Sociedad y Violencia 

 Por: Axthedmio Mau Guil 

Diversos estudios de los periodos literarios en nuestro país, se han preocupado en encontrar el origen de la violencia Policial y subversiva, no obstante, nos toca hacer un recuento, una recapitulación histórica literaria desde los años 60 hasta nuestros días, resulta sumamente abismal hacerlo,  pues nos ocuparemos por tanto en esbozar los contextos culturales, los desbordes políticos sociales y las más destacadas publicaciones; esto agregado a la violencia perpetrada en este lapso coetáneo.Empezaremos por plantearnos entonces la idea de que la literatura, muestra los traumas que produce la sociedad en el escritor, estos a su vez, pudiendo  ser o no favorables al afán de testimoniar artísticamente la suma de  los fenómenos sociales y de vivencia como espectador, es pues la literatura ayer hoy y siempre un fenómeno y producto social.Si bien es cierto, han habido muchas producciones literarias a lo largo de los años, estas todavía no han sido sistematizadas, menos aun explicadas.Muchos estudiosos han abarcado estudios buscando que es lo Literario o a  que llamamos propiamente literatura, un aporte sustancial a sido precisamente, el hecho de no poder definirla; autores como Georges Bataille,Jean Paúl Sartre,Klossowski;autores como Jacques Derrida,Pilles Deleuze,Michell Foucald, entre otros, se ubican en las  coordenadas de este eterno devenir.No olvidando claro esta, que en literatura nada esta dicho aún, sino podemos constatar al desarrollar un estudio de diferenciación de las corrientes, escuelas y movimientos literarios y nos encontraremos con “un complejo proceso que varia de una ocasión a otra” como afirma Rene Wellek; es decir la compulsación de factores endógenos(deseo de cambio) y los factores exógenos(del orden cultural-social)o en consecuencia a lo que denominamos suma de oposiciones, si nos remitimos, por otro lado, a la estructuración literaria o a su basamento como movimiento o corriente, nos vamos a encontrar con que una es negación de la otra, polos opuestos a partir de algo común como base(romanticismo, realismo,parnasianismo,simbolismo,etc)es decir, bajo el cimiento de una corriente o movimiento cultural encontramos a otra y por ende distintos puntos de vista acerca de la conceptualización de la literatura, en fin, existe una variada gama de concepciones personales acerca de lo que es la literatura, incluso los ganadores de los premios Nobel de literatura han hurgado en estos menesteres, mas aún no  se ha dicho concretamente que es la literatura  solo cabria decir que hay aportes personales  de esta misma  mas  no una idea de homogenización para su concepto y si no sabemos que es la literatura ¿como podríamos hablar de la denominada teoría literaria? asimismo ¿bajo que canon censuramos tal o cual libro, llamándolo o no literario?, pero de todo lo expuesto  anteriormente nos queda la certeza de que la literatura reivindica a la palabra, a su lenguaje, a su historia, a su funcionalidad dentro de la sociedad, etc. La literatura es y será  entonces un símbolo universal de la existencia del ser humano y el ser humano dirá de su existencia en sus páginas.Con este preámbulo queremos afirmar que en nuestro país la literatura de los años 60,70,80,90,2000; aparece como un periodo contestatario.La década del 60 constituye un segundo momento de  ruptura en nuestra literatura peruana del S.XX,una nueva evolución, el  de los cuestionadores y contestatarios, que de algún modo, ponen fin al denominado periodo anterior; el de los destacados fundadores, de esta idea coinciden notablemente estudiosos como:Antonio Cornejo Polar, James Higgins,Roland Forgues,José Miguel Oviedo, entre otros. No obstante este proceso tiene un eje suficientemente diferenciado, cuyo contexto histórico esta determinado por el vacío de una aplicación legislativa de gobierno que se desarrolló a la misma cadencia  de un desborde popular que hubo de ser llevada por una forma  acelerada de actividad espontáneamente creativa de la gran masa popular, sobre todo el de los jóvenes.Garcia Bedoya en su libro Para una periodización de la literatura peruana,1990, nos dice que un motor de cambio cultural es la insurgencia de los jóvenes contra los valores consagrados, que estaría indudablemente a la base de una renovación de la escena literaria.Además en este contexto político-cultural se gesta en los jóvenes el deseo de liberación y descolonizaje,sumado a una serie de acontecimientos que sin duda repercutieron en la mente de nuestros escritores, como la puesta en escena de los nuevos adelantos tecnológicos, la televisión, los sistemas de transportes ,asimismo; los acontecimientos de resonancia internacional como la revolución cubana, que  generó una efervescencia revolucionaria en América latina y en la sierra del Perú se gestaban grupos como el MIR,ELN,FIR. Y por otro lado, marcaron esencia sucesos como los de la guerra de vietman, la muerte de Ernesto Guevara, la muerte de Heraud en Perú, el predominio de una ideología de un nuevo estilo de vida que coetaneamente toma vida intelectual con los escritos de Marcuse y cuyo modo de manifestación eran los Beatles, los Hippie, asimismo la nuevas tendencias  de cultura y de expresión artística como el Pop art, Midcult, Kitsch, el Camp, entre otros.En nuestro país surge por los años 60 el deseo de liberación y ruptura del tabú del sexo y el de la reivindicación del placer sexual de nuestras escritoras (Maria Emilia Cornejo, Carmen Ollé), posteriormente seguirían este enfoque feminista de liberación Marcela Robles, sui Yun,Dalmacia Ruiz, patricia Alba, Mariela Dreyfus,Doris Moromisato, entre otras.Aparecen asimismo en el 60 el grupo Los Nuevos, que  confundíeronse por algunos críticos, como idea de grupo, cuando en realidad eran autónomos y heterogéneos (Antonio Cisneros, Carlos Henderson, Rodolfo Hinostroza, Mirko Lauer, Marco Martos y Julio Ortega) de esta misma línea surgen en el 60 poetas con una efervescencia por la poesía  augurada como símbolo de la existencia humana (Juan Ojeda, Danilo Sánchez, Hildebrando Pérez, Luís Hernández, entre otros). posteriormente en los 70 el grupo Hora Zero, con sus violentas demandas, con un lenguaje  de ciudad, del migrante y de la marginalidad de la literatura, especialmente el de la poesía, propugnando el arte de la calle en contra del arte  elitista(Jorge Pimentel, Juan Ramírez Ruiz, Tulio Mora, Enrique Verástegui,etc), éstos se dan a conocer en paralelo con las migraciones de la zona rural a la zona urbana, el desborde de las barriadas y progresivamente los anillos de pobreza,y por otro lado destacan los poetas de Estación Reunida, con su marcada inclinación política de los que destacan José Rosas Ribeyro, Óscar Málaga y Elqui Burgos.Posteriormente destacarían poetas insulares como los denomina Paúl Guillén en su libro 33 Poetas del 70;José Watanabe, Abelardo Sánchez León, Alfonso Cisneros Cox,César Toro Montalvo, Omar Aramayo, entre otros.Cabe destacar también en el 70 la  separación de las relaciones feudales y semifeudales de explotación indígena, que era tema frecuente para los escritores de provincia y por otra parte los estudios de la cultura popular se intensificaban.En el ámbito cultural aparece en el 70 el grupo Narración, con una marcada opción por la narrativa y de un compromiso social, entre los que figuraban están: Miguel Gutierrez, Gregorio Martínez, Oswaldo Reynoso, Hildebrando Pérez, Roberto Reyes y Augusto Higa.Apartir de los años 80 se configura un periodo bastante agitado para la historia de nuestro país. En los primeros años del 80 se conflagra el germen violento entre Sendero Luminoso(SL);liderado por Abimael Guzmán y las Fuerzas Armadas, posteriormente en el 84 aparece el Movimiento Revolucionario Tupac Amaru(MRTA), liderado por Víctor Polay Campos.Esto muestra en este periodo la representación mas cruda de la violencia, como un germen de lo que sería posteriormente la narrativa peruana última, los poetas sociales y los poetas impuros, todos estos han tocado el tema de la violencia política y subversiva, mientras que por otro lado  las migraciones abruptas de la masa popular a las grandes urbes  se acrecentaba creando un clima de violencia urbana.Mucho se habló del denominado periodo de los 80, del terror-ismo, pero dejando las lamentaciones, los trastornos psicosociales y frustraciones; se han producido innumerables obras literarias,y dadas las recurrencias de este tópico, tenemos textos como los de Alonso Cueto en su novela Pálido Cielo 1988 desde  donde nos habla el terrorismo Urbano, de otro modo pero con la misma temática   basada en la violencia subversiva y policial  pero ya desde un ámbito rural escribe Mario Vargas Llosa en su novela Lituma en los Andes, de otro lado se suma Luís Nieto Degregori que escribió una novela entorno a SL(La joven que subió al cielo,1988),también tenemos a Enrique Rosas Paravicino, premio COPE del 85 con  su obra Al filo del Rayo, se añade también a Zein Zorrilla con Castrando al buey y Julio Ortega con su obra Adiós Ayacucho ambos publicados en el 86 , a esto añadiremos  la obra El hombre que escribía en el asfalto de Winston Orillo y El rincón de los muertos de  Samuel Cavero ;también publicados en este mismo año, mientras que  Luís nieto Degregori con su obra Harta cerveza y harta bala, 1987 y Pilar Dughi con Los días y las horas,1989, figuran como los más sumidos en el tema de violencia policial  y subversiva .Asimismo cabe destacar la participación especial de las casas editoriales tales como: Lluvia Editores, Mosca Azul,Peisa,Arteida,Colmillo Blanco,Campódonico Editores y  San Marcos, que tuvieron en sus haberes las publicaciones de jóvenes escritores, inspirados muchos de ellos por publicar; unos sobre la violencia policial-subversiva y otros con temática migracionista de tinte andino, Lluvia editores será la encargada de publicar la mayor parte de los libros con temática sobre la violencia Policial y Subversiva que incluye  según Mark R. Cox, veinte cuentos y una novela.Siguen a estas publicaciones, el libro de Ricardo Virhuez Villafane, Las hogueras del hombre, 1992 y Rosa Cuchillo (1997) y La Casa del cerro el pino (2003) de Oscar Colchado Lucio, a estas filas se suman Guillermo Niño de Guzmán, Dante Castro, Juan Rivera Saavedra, Julián Pérez, Sócrates Zuzunaga, Mario Guevara, Carmen luz Gorriti, Zeledith Chávez, etc.Una noción importante  de apetencia por los cuentos de temática sobre la violencia policial y subversiva se desarrollan con mayor auge  en este contexto de los finales de los 80,otros autores que dedican sus páginas a este tema son: Rosa María Bedoya, Carmen Guizado, entre otras, en Ancash Macedonio Villafán Broncano en su libro de cuentos Los Hijos de Hilario, 1998, con el cuento cena de difuntos logra esbozar levemente el tema de la subversión desde la  temática del discurso mítico andino, asimismo de un modo sorpresivo y  siguiendo con esta temática Eber Zorrilla Lizardo , con su cuento A ti no te gustan las mujeres e Infiernillo inmerso en su libro de cuentos Las almas también penan por amor,2007,rosa levemente el faccioso ambiente de persecuciones y represiones entre la  policial y subversiva violencia.Mención especial cabe destacar las apariciones de jóvenes escritores como Iván Thays y Santiago Roncagliolo con  su obra Abril Rojo, 2006 y La Cuarta Espada(2007).Es claro mencionar que posiblemente aun se sigan, se estén y se estarán escribiendo mas páginas acerca de este tema, el de la violencia, pero sin lugar a duda, la literatura se alimenta de los momentos más cruciales de una sociedad, todo fenómeno trae consigo un cambio y todo cambio a una nueva generación sobre el cimiento de la otra y en este contexto histórico cultural en los periodos determinados desde 1960 y 2000, los escritores(novelistas, cuentistas, poetas y los de teatro)han incursionado paralelamente en el mismo tema, pero cada uno no de un modo estático homogéneo, sino abriéndose camino para la libre sensación  y percepción creadora de espanto que causo este fenómeno social de violencia, así se evidencia la riqueza del abundante material cultural literario, mas no histórico periodístico, así pues, la literatura en un medio o periodo tan insurrecto como el nuestro cumple con deleitar con su curvatura primigenia que aún no ha podido definirla como tal a lo largo de los años que aún esperamos. 

Bibliografía:

Cornejo Polar, Antonio: Historia de la literatura del Perú republicano.TomoVII.Editorial Juan Mejia Baca

Cevallos, Leonidas: Los nuevos.Ed. Universitaria, Lima, 1967.

Forgues, Roland: Plumas de Afrodita: una mirada a la poeta peruana del S.XX. Editorial San Marcos.2004

García-Bedoya, Carlos: Para una periodizaciòn de la literatura Peruana, latinoamericana Editores, Lima Perú. 1990.

Gorriti, Gustavo: Sendero, historia de la guerra milenaria en el Perú. Ed. Apoyo, Lima, 1990

Guillén, Paul: Poesìa peruana contemporánea, 33 poetas del 70.Fondo editorial cultura Peruana.Agosto, 2005

Higgins, James: Hitos de la poesía peruana.Editorial Milla Batres.Lima-Perú.1993

Huamán Cabrera, Félix y Abad Mendieta, Carmela: La literatura Peruana Ultima.TomoXI.Editorial San MarcosMatos

Mar, José: Desborde popular y crisis del estado.Ed.IEP, Perú Problema Nº 21, Lima, 1986

Poesía peruana, 50 Poetas del S.XX.Peisa, 2001

Oviedo, José Miguel: Estos 13.Editorial Mosca Azul, lima 1973

Revista Alborada Nº 28.Literatura y violencia política   

© Axthedmio Mau Guil, 2007

Axthedmio Mau Guil, seudónimo de Alejandro Mautino Guillén, nació en Lima-Perú, en abril de 1988.Cursa estudios de  Lingüística y Literatura en la UNASAM. En su haber encontramos los inéditos poemarios: Baladas a la Muerte (2003), Húmedo Húmero (2006), Breve Anatomía de la Sombra e Intersticios de la Nada (2007. Sus trabajos se pueden apreciar en su Web personal: www.literatura-zero.blogia.com.

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La Casa De Asteriòn, the house of asterion o  la maison de l'asterion

Website:www.espacioblog.com/casadeasterion

E-mail:casa_de_asterion@hotmail.com

 Aquì debajo los nùmeros publicados por esta empresa:

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Celebramos el centenario de de Sartre, Aclaraciones generales sobre el Kitsch " la negaciòn absoluta de la mierda",Nos queda la palabra, algunas irreverencias mas por citar ,desfogues suicidas, gràficos,fotos, pintura, colash, etc etc.

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De tarde con un poeta Noctàmbulo;entrevista con Josè Watanabe,lo irracional e irracional  en la actualidad,Idiota;significado singular,Homenaje a nuestro Papayosi, incluye ademàs desvarios existenciales, temperamentales, locuras libidinosas, secretos fàlicos etc etc.

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Presenta la entrevista con Guillermo Giacosa, el trotamundos que se quedò en el Perù,Mazo Cruz;la capital del frio,Porta/Retrato;poemario de Alessandra Tenorio,Orquideas marchitas, Un relato de Gabriel Rimachi, Heidegger :¿esto es filosofìa? y como siempre poemas y cuentos de nuestros corresponsales, etc.

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En esta ediciòn hay una entrevista con Oswaldo Reynoso,Relato inèdito  de Maynor Freyre,"Charlot y el silencio imperceptible","El intento de Rimbaud", El poeta y el arte, entre otros artìculos màs,poemas ,gràficos,fotos, cuentos,en fin tendrìan que verlo .etc.

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En esta ediciòn presentan la entrevista con Juan Josè Sandoval, Carlos Marx y la poesìa,Grafomania, relatos de nuestros lectores, Cahuachi al descubierto, Como ser un pesimo escritor, entre otras cosas mas por citar y  algunos desvarios neuròticos, existenciales de nuestros  lectores.

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En este nùmero presentan :A galope de unicornio, el retorno de Silvio Rodrìguez a perù,El averno se congela,clausura del mìtico local  del jiròn Quilca, A lo Voltaire, Tùpac Amaru y la ilustraciòn, Verdugo de lo tradicional;entrevista con Carlos Calderòn Fajardo, gràficos, relatos ,artìculos entre otras necedades mas por citar.

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¿De la poètica el socialismo?

El marxismo impulsado por el fracaso en la poesía

Por: Axtedmio Mau Guil

“La poesía es el punto de intersección entre el poder divino y la libertad humana”.

Octavio Paz

Resulta extraño saber que Karl Marx –el constructor de las bases del Materialismo Histórico– pudiera “perder el tiempo” en algo tan subjetivo como la poesía. Cuando aún experimentaba la juventud, el científico que estudió las anomalías de la sociedad y diseñó un novedoso modelo económico y social que revolucionó la cosmovisión mundial, tuvo primero un norte: la fama literaria. El siguiente artículo explica una curiosa etapa de la vida del gran pensador alemán.

El bohemio de Treveris

Un joven de Treveris, de conflictos emocionales y una inteligencia todavía dormida, es lanzado del seno familiar a la vida universitaria y en aquel nuevo contexto transforma radicalmente sus modos conservadores hasta convertirse en uno de los más grandes bohemios de toda Alemania. Se llamaba Karl Marx, y aún no era el personaje de abundante barba que figura en los libros de historia universal.

Había incurrido en los peores hábitos estudiantiles: fue detenido por alboroto y embriaguez nocturnos en donde le confiscaron armas prohibidas, vinculadas con los duelos a pistola; no tenía interés en la universidad, no asistía con regularidad a las clases de Derecho y mostraba poco interés por las aficiones filosóficas o literarias. Marx dedicaba poco tiempo a las cuestiones intelectuales y ni siquiera tenía el hábito de la lectura o la escritura.

Entre estos y demás acontecimientos que le otorgan a Karl Marx el grado superior de “gran bohemio de Treveris”, figura también el gran amor de su juventud, la muchacha más bella de Treveris, Jenny Von Westphalen, quien fue seducida por la “brillantez retórica” del Marx enamorado. El amor por Jenny encendió en Karl la vocación por la poesía, y la idea de convertirse en un gran poeta le fascinó.

Con la existencia de Jenny, Karl tomó muy enserio la poesía. Dedicaba la mayor parte de su tiempo en la escritura, día y noche, invertía por completo laboriosidad, fuerza de voluntad y mucha fe. Notas, esbozos, borradores, versiones definitivas. Nunca descansaba. Se dejaba llevar por la impetuosa determinación de conquistar, de un salto tempestuoso, una posición dominante en el mundo.

Era prolífico, en pocos meses logró un número importante de manuscritos, como los dos gruesos cuadernos de notas llenas de poemas, a los que denominó Libro de amor I y Libro de amor II (¿Marx escribiendo poemas amorosos?), los cuales dedicó a “mi querida y eternamente amada Jenny Von Westphalen”. A un tercer cuaderno de notas le llamó Libro de canciones. Posteriormente dedicó un cuarto libro a su padre, carente de título.

Su producción literaria también se vincula con la traducción de las Odas de Ovidio. Escribió un diálogo poético Cleantes, la novela humorística El Escorpión y Félix y Oulanem, tragedia a la manera clásica.

Durante sus primeros meses en Berlín, Karl “progresa” tanto en novela como en tragedia, pero pronto el joven de Treveris es inundado por un desequilibrio emocional, lo que le lleva a ser presa de una reacción desesperada que terminó en la soledad y el desgano: ¡no era poeta!, solo era un trivial aficionado, como otros miles de jóvenes enamorados y cegados por la ilusión juvenil del amor.

Los manuscritos que había enviado a los periódicos, no solo le fueron devueltos, sino que además no traían una sola palabra de aliento. Se dio cuenta de que sus escritos no mostraban talento y mucho menos genialidad. Las ilusiones literarias desaparecieron en el joven Marx: “Nada está claro / las emociones son vulgares e informes / no hay nada natural / todo está hecho de aire enrarecido / son reflejos retóricos en vez de pensamientos poéticos / todas mis creaciones se reducen a la nada”.

Marx carecía de inspiración auténtica y el estilo que practicaba era rudimentario. Por ello, se deduce que el mundo no perdió nada con que renunciara a la poética. Entre ruinas se hallaba el joven Karl, fracasado, y ya no tenía energía ni ambiciones. El mundo no perdía un poeta, pero él había perdido al mundo.

Perteneció a la clase de los bohemios intelectuales, los de café, donde pasaba la mitad de su vida. El poeta fracasado vivía en un estado de parálisis emocional y motora. No trabajaba, no escribía, no tenía meta concreta alguna, era un estudiante que había fracasado en todo, y en ese estado de contrapunto existencial encuentra refugio en las bibliotecas, en los libros. Fundamentalmente había leído las obras completas de Hegel; asimismo, tradujo del latín la “Germania” de Tácito y del griego la “Retórica” de Aristóteles, todo en solo un año.

La inteligencia había despertado. Poseía una vasta cultura y argumentos filosóficos verdaderos, versados en lógica y en el arte de razonar mediante la analogía, la antítesis, y la eliminación.

Hasta entonces el lenguaje de Hegel era un enigma, pero Karl Marx logró esbozar un novedoso planteamiento sobre el pensamiento hegeliano, con lo cual conquistó su primer renombre entre los intelectuales. Aunque al principio causó gracia a los demás filósofos, más adelante logró la confusión de algunos y luego el respeto que merecía la tesis que planteaba. Karl Marx declaró la hostilidad a todo lo relacionado con dios y la religión.

El joven Karl logró un renombre, ya no era el bohemio, sino el genio que pudo sobreponerse de un fracaso y convirtió la decepción del período lírico en experiencia. El fanatismo por el arte literario lo condujo al hábito de escritura y al estudio de los problemas sociales. El resto de la historia ya es conocida.

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                                                                                                            “he  intentado escribir el paraíso.Que no os movais.Dejad  hablar al vientoEse es el paraíso”

Ezra Pound. 

“Sea tu verso anuncio de ventura En el crispado viento matutinoPerfumado de menta y tomillo…Es ya literatura”

Paul Verlaine. 

“Cada poema nace de un ciego centinelaQue grita al hondo hueco de la noche.El santo y seña de su desventura”

Álvaro Mutis. 

Gonzalo Rojas, eximio poeta de Lebù, uno de los más insignes poetas chilenos, probablemente uno de los más próximos a otorgársele el premio Novel de literatura.Es sin duda Gonzalo Rojas, una de las figuras mas destacadas en Latinoamérica(premio Cervantes de literatura), de esa misma estirpe al norte destacamos a la figura  de Álvaro Mutis en Colombia, también ganador del Cervantes. Dadas estas distinciones ocuparemos el tiempo en descollar  la figura de Gonzalo Rojas, que paralelamente distingue y desglosa místicamente sus  temas y a logrado inmiscuirse notablemente en los grandes temas literarios y del mismo modo la temática extra-literaria, que pocas veces suelen escribirse, peor aún ser vistas como poesía o estrictamente llamarla creación literaria a lo que Bataille afirmaba que:”Toda creación es un proceso mediante el cual el hombre se supera transgrediendo todos los tabúes, en particular las relaciones con el erotismo y la muerte”. En este sentido Gonzalo Rojas, a demostrado con su calidad poética, una estructura robustecida de gran influencia Europea, ya sea desde la perspectiva inmediata de los poetas malditos; pasando por algunos como Baudelaire,Rimbaud y a estos agregando a otro destacado poeta  como George Bataille, también  francés, cabe destacar que Gonzalo Rojas, sintetiza las características y la  temática como la actitud rebelde e iconoclasta contra la moral, a esta agréguese la estética de los grotesco, mezcla de paradoja, contrariedad, ambigüedad, y sin duda logra  adentrarse en la esencia Batailliana y adaptarla a la literatura latinoamericana ,dada en la sensualidad y en el erotismo. Del mismo modo una de las variantes temáticas en la poesía  de Gonzalo Rojas, es sin duda la soledad y la búsqueda  incansable  de la complementariedad; ésa búsqueda incesante en el que suelen navegar muchos poetas, pero del que pocos han logrado  desarrollarla como Gonzalo Rojas.De  otro modo también encontramos en Gonzalo Rojas, la voz de vallejo, que  indudablemente, no significa que el escritor haya copiado, sino sólo haya admirado la figura de otro poeta, vallejo; en palabras de Luis Gallegos:”Todo escritor que admira a otro escritor , debe admirarlo pero no imitarlo, pues es imposible igualar o superar a un poeta que tiene su propio estilo de  narración y sus propios lectores”.Esto nos lleva a la deducción que cada poeta posee  su propio estilo, pero el logro de Rojas es haber capturado la voz vallejiana, aquel metalenguaje de la vida misma, como en este poema.De Contra la muerte, (1964)Por vallejo: /Ya todo estaba escrito cuando Vallejo dijo: -Todavía. /Y le arrancó esta pluma al viejo cóndor /del énfasis. El tiempo es todavía, /la rosa es todavía y aunque pase el verano, y las estrellas/de todos los veranos, el hombre es todavía./Nada pasó. Pero alguien que se llamaba César en peruano/y en piedra más que piedra, dio en la cumbre /del oxígeno hermoso. Las raíces /lo siguieron sangrientas cada día más lúcido. Lo fueron /secando, y ni París pudo salvarle el hueso ni el martirio./Ninguno fue tan hondo por las médulas vivas del origen /ni nos habló en la música que decimos América /porque éste únicamente sacó el ser de la piedra más oscura/cuando nos vio la suerte debajo de las olas /en el vacío de la mano./Cada cual su Vallejo doloroso y gozoso./No en París/donde lloré por su alma, no en la nube violenta /que me dio a diez mil metros la certeza terrestre de su rostro/sobre la nieve libre, sino en esto/de respirar la espina mortal, estoy seguro/del que baja y me dice: -Todavía./ 

Otro aspecto en la poesía de Gonzalo rojas, que  podemos destacar, es su ineluctable esbozo al amor,  roído de neurasténicas musas de instinto fornictivo blasfèmico como en algunos poemas:”Perdi mi juventud”:

 /Perdí mi juventud en los burdeles /pero no te he perdido /ni un instante, mi bestia, /máquina del placer, mi pobre novia /reventada en el baile./Me acostaba contigo, /mordía tus pezones furibundo, /me ahogaba en tu perfume cada /noche, /y al alba te miraba/dormida en la marea de la alcoba, /dura como una roca en la /tormenta…/Perdí mi juventud en los burdeles, /pero daría mi alma /por besarte a la luz de los espejos /de aquel salón, sepulcro de la carne, /el cigarro y el vino/… Y de esta otra que despliega mejor El fornicio:/Te besara en la punta de las pestañas y en los pezones, te turbulentamente besara, /mi vergonzosa, en esos muslos/de individua blanca, tocara esos pies/para otro vuelo más aire que ese aire/felino de tu fragancia, te dijera española/mía, francesa mía, inglesa, ragazza, /nórdica boreal, espuma/de la diáspora del Génesis, ¿qué más/te dijera por dentro? ¿griega,/mi egipcia, romana/por el mármol? ¿fenicia,/cartaginesa, o loca, locamente andaluza/en el arco de morir/con todos los pétalos abiertos, tensa/la cítara de Dios, en la danza/del fornicio?/… En esta escena, mórbida y del tedio literario, podemos agrupar a “Mariposas para rulfo”, entre otras mas.En este aspecto uno de los temas principales y sugeridos por su autor es sin duda, el erotismo como ya venía afirmando al inicio; una mezcla de sexualidad vespertina, sagrada y blasfema a la vez, dicho de otro modo; todo un ritual prolongado, como en “Aiuleia por la resurrección de George Bataille”:/Pueda ser que Bataille me oiga, Georges /Bataille, el que vio a Dios /el 37 en la vulva/de Mme. Edwarda, medias y /muslos de seda blanca, la noche /del cerezo en el burdel, y escriba /lo que no sé voluptuoso en el lino /del papiro la palabra /que él supo y yo no sé, la /Palabra./Y así todo sea jueves, el mar /jueves, el oxígeno /para arder, el mismo /hueso propicio, el trapecio /donde uno duerme como en la madre el ocio /hacedor./A él encomiendo mi hambre por/santo torrencial descarado, a él /mi libertino/liberto de todo, por/vidente y riente/que apostó entero el orgasmo al /desollamiento vertiginoso/de ser en el exceso hombre, a él, /escrito como está en el precipicio el Mundo, pardos los /azules ojos oscuros abiertos/… En este apartado poético podemos  ver el gran despliegue literario y una innovación de un poeta a otro, de Gonzalo Rojas ligado a George Bataille; haciendo un transfondo en sus  versos, su sagrada herejía.O en esta otra escena poética, donde lo misterioso y prohibido, afloran en un alarde de inocencia y lascivia, muy ligado al autor de  Les fleurs du mal.En este sentido una relación directa con Lesbos, derivada del latín lésbicos, un poema de actitud rebelde e iconoclasta  contra la moral imperante de esa época, asociada a la temática griega: /Madre de los latinos y los griegos deleites, /Lesbos, donde los besos, lánguidos o incendiados, /Cálidos como soles, frescos como sandías, /Son ornato de noches y de días gloriosos; /Madre de los latinos y los griegos deleites//Lesbos, donde los besos son como esas cascadas /Que, sin miedo, se lanzan a simas profundísimas /y corren sollozantes, con gritos sofocados, /borrascosos y ocultos, profundos y hormigueantes; /Lesbos, donde los besos son como esas cascadas/… Frente a este poema de Baudelaire, Gonzalo Rojas, en uno de sus libros  de 50 Poemas (1982), nos da una perspectiva similar  en “A unas muchachas que hace eso en los oscuro”:/Bésense en la boca, lésbicas/baudelerianas, árdanse, aliméntense/o no por el tacto rubio de los pelos, largo /a largo el hueso gozoso, vívanse/a una a la otra en la sábana /perversa, y/áureas y serpientes ríanse /del vicio en el/encantamiento flexible, total /está lloviendo peste por todas partes de una costa /a otra de la Especie, torrencial /el semen ciego en su granizo mortuorio/del Este lúgubre /al Oeste, a juzgar /por el sonido y la furia del /espectáculo. Así,/equívocas doncellas, húndanse, acéitense/locas de alto a bajo, jueguen /a eso, ábranse al abismo, ciérrense/como dos grandes orquídeas, diástole y sístole /de un mismo espejo. /De ustedes/se dirá que amaron la trizadura. /Nadie va a hablar de belleza. / Otro aspecto notablemente bien trabajado en Gonzalo Rojas es la temática relacionada al inmortal tema del amor, vista desde una postura tridimensional segmentada en su germinación, transito y desenlace, y posteriormente las secuelas que esta suele causar y producir, es en este aspecto en que indudablemente a sabido mejor elaborar Gonzalo Rojas, verbigracia:”Carta  del suicida”:/Juro que esta mujer me ha partido los sesos, /porque ella sale y entra como una bala loca,/y abre mis parietales, y nunca cicatriza, /así sople el verano o el invierno, /así viva feliz sentado sobre el triunfo /y el estómago lleno, como un cóndor saciado, /así padezca el látigo del hambre, así me acueste /o me levante, y me hunda de cabeza en el día /como una piedra bajo la corriente cambiante, /así toque mi cítara para engañarme, así /se abra una puerta y entren diez mujeres desnudas, /marcadas sus espaldas con mi letra, y se arrojen /unas sobre otras hasta consumirse, /juro que ella perdura, porque ella sale y entra /como una bala loca, /me sigue adonde voy y me sirve de hada, /me besa con lujuria/tratando de escaparse de la muerte, /y, cuando caigo al sueño, se hospeda en mi columna /vertebral, y me grita pidiéndome socorro, /me arrebata a los cielos, como un cóndor sin madre /empollado en la muerte. / O en este otro poema como es: ¿Qué se ama cuando se ama?; que en los versos 10, 11,12 y 13, sintetiza mejor la temática amatoria:/Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra /de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar /trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una, /a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso. / Prosiguiendo con esta temática de rememoración poética de  Gonzalo Rojas y caudal amatorio, tenemos a”Asma es amor”:/ Más que por la A de amor estoy por la A/de asma, y me ahogo/de tu no aire, ábreme/alta mía única anclada ahí, no es bueno/el avión de palo en el que yaces con/vidrio y todo en esas tablas precipicias, adentro/de las que ya no estás, tu esbeltez/ya no está, tus grandes/pies hermosos, tu espinazo/de yegua de Faraón, y es tan difícil/este resuello, tú/me entiendes: asma/es amor./ Y en este otro poema que muestra Gonzalo Rojas su técnica poética bien trabajada en “Carta para volvernos a ver”:/Lo feo fue quererte, mi Fea, conociendo cuánta víbora/era tu sangre, lo monstruoso/fue oler amor debajo de tu olorcillo a hiena, y olvidar/que eras bestia, y no a besos sino a cruel mordedura/te hubiera, en pocos meses, lo vicioso y confuso/descuerado, y te hubiera en la mujer más bella ¡por Safo! Convertido/…/No te perdono, entiéndeme, porque no me perdono, porque el mar/-por hermoso que sea- no perdona al cadáver: lo rechaza y lo arroja como inútil estiércol. /Muerta estás y aun entonces, cuando dormí contigo, dormí con una máquina/de parir muertos. Nadie podrá lavar mi boca sino el áspero océano, /Mujer y No-mujer, de tu beso vicioso/…/Mortal contradictorio: cierro esta carta aquí, /este jueves atlántico, sin Júpiter ni estrella. /No estás. No estoy. No estamos. Somos, y nada más. /Y océano, y océano y únicamente océano. / Es sin duda en esta pequeña travesía poética, y naufragando en el mar poético de Gonzalo Rojas, donde encontramos y logramos desentrañar algunas claves de su técnica poética como la paradoja, la contrariedad, la ambigüedad, en contraste con su experimentación lingüística y su fabulosa  variedad temática en poesía; a lo que Marco Martos menciona que:”Su poesía, una escritura transparente como la de san Juan, terrestre como la de vallejo, aérea como la de Huidobro, sensual como la de Neruda, sufriente como la de Celan, vital como la de Quevedo, tranquila como la de Horacio; profunda como la de Horderlin, única, personal, intransferible.” Finalmente, cabe destacar su profundo hondismo estético en su creación literaria a lo que  el mismo nos advierte en “Tres rosas amarillas”: / ¿Sabes cómo escribo cuando escribo? Remo/en el aire, cierro/las cortinas del cráneo-mundo, remo/párrafo tras párrafo, repito el número/XXI por egipcio, a ver/si llego ahí cantando, los pies alzados/hacia las estrellas// Del aire corto/tres rosas amarillas bellísimas, vibro/en esa transfusión, entro/águila en la mujer, serpiente y águila, /paloma y serpiente por no hablar/de otros animales aéreos que salen de ella: hermosura, /piel, costado, locura/… Es sin duda uno de los pilares sobresalientes en creación poética, ya que su discurso lírico obliga adoptar diversos moldes de asimilación  lectora; su sujeto lírico es un sujeto problemático, en busca de su autenticidad, cuya única autenticidad reside precisamente en esta búsqueda no en la uniformidad verídica, sino en la identidad del sujeto, reflejada en la problemática del discurso, acá el sujeto lírico(Lyrisches Ich) es y no es a la vez, Este mismo sujeto lírico es un sujeto sensiblemente universal:/ ¿Hay dios/ en esta quebrazòn de copas, o lo que/ va estallar/es el mundo?/… De alcohol y silabas, de su libro Del relámpago (1981)En este  naufragio en los versos de Gonzalo Rojas, atesoramos lo sagrado y lo profano, un cúmulo de seres que aún faltan explorar.Este breve reencuentro poético no pretendió ser ninguna critica, sino sólo una apreciación  de un lector, sin  duda uno de los  mas prolíficos poetas que chile a otorga al mundo, aparte de sus ya consagrados escritores.  

Axtedmio Mau Guill.